fotowerk-wien

Call 2012

2011-12-22T11:47:00.010+01:00

Der Call für 2012 ist offen - Arbeiten zu folgenden Genres werden gesucht:

Fantasy, Märchen, Mythen, Exotik, Großstadt, Grusel, SF, Naturromantik, Pflanzen, Tiere, Historie, Film Noir, FilmStills, Satire, Witz, Ironie, das Universum.

Künstlerisch/fotografische Arbeiten und Arbeiten, wo im weitesten Sinne mittels Fotografie Kunst gemacht wird, unabhängig davon, ob überhaupt eine Kamera im Spiel ist, ob selber fotografiert oder mit gefundenem Material gearbeitet wurde, ob analog oder digital, ob mit alter Holga, Handykamera oder selbstgebauter Lochkamera, mit Kopierer oder direkt am Vergrößerer, oder nach Fotovorlagen gemalte oder gezeichnete Bilder......

per Email bis 31.1.2012 an: info@fotowerk-wien.at - bitte nur Links oder kleine Dateien schicken. Die Arbeiten müssen bis dahin noch nicht fertiggestellt sein.

Foto: Romana Dorant "Das Reh" aus Fotowerks Tierwelt.

gofoto & more KUNSTMARKT

2011-12-06T11:46:00.006+01:00

Künstlerliste:

Armin Bardel, Claudia Bokmeier, Marcin Davies, Kathrin Delhougne, Lucas Ditl, Romana Dorant, Jay Cee Feelhower, Sandra Fockenberger, Rudi Hübl, Jessy James, Kris Kind, Mimi Klein, Rudi Klein, Lena Kothgasser, Ursula Kothgasser, Ari Lebethier, Wolf Leeb, Mira Löw, Catherine Ludwig, Barbara Rantasa, Ursula Röck, Paul Schneggenburger, Nikolas Tantsoukes, Christoph Überhuber plus Bücher und Bildermappen zum Anschaun und Bestellen von vielen weiteren Künstlern.

GOFOTO & more verlängert geöffnet von 12.-21. Jänner 2012, Do 16-19 Uhr, Sa 12-14 Uhr.
Burggasse 81, 1070 Wien.

info@fotowerk-wien.at

CutUp - fotocollagen

2011-10-06T09:56:00.019+02:00

das copyright für alle bilder liegt bei den künstlern.

Nikolas Tantsoukes aus der Serie "Ab in die Berge"

Romana Dorant "Die Geige" aus der Serie "Cut the Real"

Kris Kind "I love Austria" aus der Serie "Fake it"

Rudi Hübl's Echte Mozartplakat-Wurst

Lucas Ditl #general considerations

Christoph Überhuber "Gustav Mahler" aus der Serie "ZEIT/BRÜCHE"

CutUp - fotocollagenausstellung

fotowerk-wien, Burggasse 81, 1070 Wien

Off-Vienna-Art-Week:

Finissage: Samstag, 19. November, ab 15 Uhr

15 Uhr: Kids/Collage - Eltern schauen Ausstellung, Kinder basteln Collagen, für 8-12jährige, mit Medienkünstlerin Catherine Ludwig
die Collagen werden Teil der Erwachsenenausstellung und bleiben im Besitz der Kids

ab 18 Uhr: Bar&Musik
mit vielen einzigartigen analogen Fotocollagen

Im Projekt CutUp werden Fotocollagen in der dadaistischen, surrealen, poetischen, politischen Tradition der 1920er Jahre präsentiert, angeknüpft ua. bei John Heartfield, George Grosz, Hanna Höch, Max Ernst, Jiri Kolár. Aber auch bei der Ikonologie von Aby Warburg und den Cutups von William Burrougs.

In der Ausstellung dabei sind:

Lucas Ditl, Romana Dorant, Rudi Hübl, Kris Kind, Nikolas Tantsoukes, Christoph Überhuber.

Die meisten der gezeigten Arbeiten sind in analoger Kleinarbeit entstanden, wie die Bilder des Berliner Künstlers Nikolas Tantsoukes.

PaperCollagen nennt Tantsoukes seine Arbeiten, die er erstmals im fotowerk-wien zeigt - und damit einem breiten Wiener Publikum zugänglich macht. Tantsoukes - bereits auf vielen Ausstellungen und Messen, wie der Art Cologne, präsent - hat in Wien bisher erst einmal ausgestellt, 2008 in Mortons Art Palace, unweit des heutigen fotowerk-wien. Der Künstler schafft aus vorhandenem Bildmaterial von Zeitungen und Illustrierten, aus diesen Fragmenten vorgefertigter und vorgefundener Realität - in oft monatelanger Schneide-, Lege- und Kleinarbeit - eine ganz neue, dem Kunstwerk eigene Wirklichkeit.

Die Bilder sind ironisch und bissig, oft mit hintergründigem, schwarzem Humor. Collagen, in denen sich Geschichten und Tragödien abspielen, verstörend, verfremdet. Eine Konstruktion imaginärer Welten als Abbild des Individuums der heutigen westlichen urbanen Welt.

Unter anderem wird Tantsoukes Bilder aus seiner Serie "Ab in die Berge" zeigen, ein gewollter Österreichbezug. Eine Wunderwelt der Berge, aus der mächtige Traum- und Märchenbilder erstehen. Aber auch einige, neu für diese Ausstellung gemachten Arbeiten. Der amerikanische Fotograf Arthur Tress sieht in Nikolas Tantsoukes: „The new Hannah Höch“. Eines seiner Werke wurde von der französischen Nationalversammlung des Louvre in deren Sammlung aufgenommen.

Ebenfalls neu im fotowerk-wien mit dabei sind der urbane Konzeptkünstler Kris Kind und der Wiener Plakatkünstler Rudi Hübl.

Für Kris Kind ist der Bruch mit Konventionen ein zentrales Thema seiner Arbeiten. Er wurde unter anderem von der globalisierungskritischen NGO ATTAC ausgestellt. Der Künstler baut Installationen und Objektcollagen und transportiert digitale Kunststoffe auf die Leinwand und diverse andere Trägersubstanzen. Mit "Fake it" wird er digitale Collagen von Manipulation, Täuschung, Lug und Betrug zeigen aus Politik, Medien, Wirtschaft, Werbung zusammengeprallt mit den Werten der Demokratie und des Individuums - das als Shopping-Center inszenierte Konzentrationslager Ausschwitz wird eines der bei der CutUp gezeigten Werke sein.

Rudi Hübl macht urbane Volkskunst aus Plakaten, Werbefoldern und Zeitungen: dabei entstehen Pappmaché-Würste als skulpturale Collagen, die der echten Salami täuschend ähnlich sehen - und etwa im Mozartjahr eben Mozart zeigten. Ausserdem werden - zweidimensional - mit Pappmaché-Wurstkränzen geschmückte nackte Frauenbusen zu sehen sein. Als Plakatierer, Volkskundler und Volxskünstler bedauert Hübl die verschwindende Wildplakatierästhetik in der Stadt und versucht diese Eindrücke künstlerisch umgesetzt zu bewahren.

Lucas Ditl, Absolvent der Akademie der Bildenden ua. bei Elke Krystufek, hat schon öfter im fotowerk ausgestellt. Diesmal zeigt er wiederum völlig neue Arbeiten seiner Tonercollagen. Durch das Überlagern mehrerer semitransparenter Schichten entstehen homogene Oberflächen. Es verschränkt sich diese Arbeitsweise inhaltlich wie formal in der Kultivierung eines ephemeren Ausdrucks, irgendwo zwischen naiver Poetik und elegantem Grauen.

Christoph Überhuber war ebenfalls schon zweimal mit Arbeiten im fotowerk-wien ausgestellt. Der Künstler des Mixed-Media bringt auch diesmal wieder völlig neue, noch nicht gezeigte Arbeiten: Mit "ZEIT/BRÜCHE" zeigt Überhuber die Zeit, in der wir leben, als Zeit des Umbruchs. Die Brüchigkeit der Gegenwart und die Ungewissheit der Zukunft erschließen sich oft beim Hören großer Musik. Die ausgestellten Bilder machen österreichische Komponisten zu Sinnbildern des Lebens, der Verletzlichkeit und des Grenzganges.

Romana Dorant, fotowerk-wien-Gründerin, Künstlerin und Soziologin, bringt mit ihrer Arbeit "Cut the Real" einen ungewohnten Blick auf die Bruchlinie von Zeitungsseiten. Nicht selten endet in der Mitte einer Zeitungseite ein Bild, das sich auf der im Bogen durchlaufenden Druckseite mit seinem meist konträren Gegenüber zu einem völlig neuen durchlaufenden Einzelbild verbindet. Es entsteht dadurch eine andere Ikonographie von Zeitungsbildern, eine "zweite Realität", die - oft böse und ironisch - mehr Wirklichkeit beinhaltet, als die ursprünglichen Bilder nach paginierten Seiten.

Das fotowerk-wien will mit dieser Ausstellung ein breiteres, nicht gängiges Galerienpublikum, mit der Kunstform Fotocollage vertraut machen. Schon ihre Entstehungsgeschichte ab der Wende vom 19. zum 20. Jahrhundert zeigt, dass sie spezifische Möglichkeiten des Ausdrucks eigener Interessen, Wünsche und Ansagen mit Realbezug ermöglicht um damit neue Bilder der Wirklichkeit entstehen zu lassen. In erweitertem Sinne wird dieses Prinzip künstlerischen Gestaltens auf das 21. Jahrhundert und heutige gesellschaftliche Bezüge übertragen.
Die Künstlerinitative fotowerk-wien hat das Ziel, den Kontakt zwischen Kunstinteressierten und KünstlerInnen im Feld zwischen "Off spaces" und arrivierten Galerien herzustellen. Gefördert und beworben werden sollen in erster Linie Foto-KünstlerInnen, die gerade ihre ersten Schritte auf dem Kunstmarkt machen, und gleichzeitig sollen sie mit bereits bekannten Künstlern ausgestellt werden. Und es geht um die Präsentation von Kunst mit gesellschaftlichen Bezügen, der Interessierten einen neuen Blick auf die Welt ermöglicht; was gerade durch die Kunstform der Collage möglich wird.

Die Ausstellung läuft von 15. Oktober bis 19. November 2011.

Die Finissage ist in der Woche der Vienna-Art-Week am 19. November um 15 Uhr.

dunkelräume

2011-08-30T09:24:00.004+02:00

Fotografie im Dunkeln
Einzelausstellung
Geli Goldmann

Vernissage
10. September, 15 Uhr
fotowerk-wien, 1070 Wien, Burggasse 81

Vorschau:
CutUp - die Collagenausstellung
Vernissage 15. Oktober, 15 Uhr
mit Arbeiten von

Lucas Ditl, Romana Dorant, Rudi Hübl, Kris Kind, Nikolas Tantsoukes, Christoph Überhuber

mofa#2 - monat des offenen ateliers

2011-05-01T10:37:00.012+02:00

monat des offenen ateliers
mofa#2

fotowerk-wien
burggasse 81
1070 wien

vernissage
samstag, 14.5.2011,
15 uhr

ausstellung bis 30.6.2011
do 16-19, sa 12-14 uhr

fotowerk-wien: Ketchup trifft auf Mary Poppins und Ajax Amsterdam

mofa#2 - Monat des offenen Ateliers Mai/Juni im fotowerk-wien: 12 Künstlerinnen und Künstler nebeneinander und miteinander - schrill

Wenn Wittgenstein und Mary Poppins vor der heiligen Familie als Ketchupflasche stehen und sich gegenseitig "ich liebe dich" sagen, auf der kolumbianischen Road to nowhere, der "en ningun lugar", gepflastert mit den kleinen Helden der painted photos, ein Zwischenspiel menschlicher Beziehungen, in tibetischer Mystik, wo letztlich im Chatroulette mit der webcam ihr persönliches Bild gestohlen wird, - und irgendwo auf der Welt an der Wand hängt - ohne, dass sie davon jemals erfahren werden, da wird Michi ihr Portrait zeichnen im Angesicht der 4 Elemente - während Ajax Amsterdam im Stadion als The Yidds angefeuert werden. Es ist wieder mofa im fotowerk-wien, das Monat des offenen Ateliers #2. Vernissage ist am Samstag, 14. Mai 2011, 15 Uhr.

mofa#2 - Monat des offenen Ateliers im fotowerk-wien
mit neuen Arbeiten von Michi Altweger, Romana Dorant, Klaus Gnaiger, Viktor Gruber, Do Laura Heneis, Yulia Kopr, Ari Lebethier, Laurent Nostitz, Monika Nutz, Lien Punkt, Markus Schieder, Christoph Überhuber

14. Mai bis 30. Juni 2011
Do 16.00 bis 19.00, Sa 12.00 bis 14.00
fotowerk-wien, Burggasse 81, 1070 Wien
Vernissage am Samstag, 14. Mai 2011, 15 Uhr

mofa#2, das Monat des offenen Ateliers, findet nach dem grossen Erfolg im Vorjahr, wo die Ausstellungsdauer verlängert werden musste, heuer zum zweiten Mal statt. Das mofa ist die experimentelle Gruppenausstellung des fotowerk-wien mit dem Motto "Kunst existiert nur mit Öffentlichkeit", also werden die Ateliertüren geöffnet, und die Künstlerinnen und Künstler zeigen ihre neuen Werke. Das ergibt bei 12 Leuten auf kleinem Raum ein schrilles Gesamtbild.

"Wittgenstein! Is it you?" stellt Klaus Gnaiger mit seinen Bildern die Frage von Wand und Decke des Ausstellungsraumes, "or who's there?". Daneben zur Philosophie des Fussballs in "Ajax - where are the Yidds?" von Romana Dorant. Um die Ecke die markanten Portraitzeichnungen von Michi Altweger "Hulk/Golem", daneben "das gestohlene Bild" aus dem Chatroulette von Viktor Gruber, gesäumt von der Heiligen Familie als Ketchupflasche, Zucchini und Zwiebel - angebetet von bewaffneten Duplo-Kriegern und den Heiligen Drei Königen als martialische Ninja Turtles - auf der Durchreise zum nächsten heiligen Event mit Chartermaschinen eingetroffen - das Bild von Ari Lebethier "Anbetung".

Dem direkt gegenüber die "4 Elemente" Erde, Luft, Feuer, Wasser von Laurent Nostitz auf grellen Flaschen ehemaliger Reinigungsmittel appliziert. Konstrastiert von Do Laura Heneis, die mit dem Bild "Ich liebe Dich" durchs Land zieht, an verschiedenen Orten aufstellt und fotografiert. Dazu Christoph Überhubers "Zwischenspiel" zwischenmenschlicher Beziehungen.

Im Durchgang zum zweiten Ausstellungsraum stellt Markus Schieder "Fragen über Fragen mit Mary Poppins". Gefolgt ums Eck von den Bildern tibetischer Mystik von Monika Nutz. Daneben transportiert die Collage aus Texten, Graphiken und Photos von lien punkt "road to nowhere, en ningun lugar" den Betrachter in eine andere Welt, wo er sich als Tourist in seiner eigenen Realität wiederfindet.

Und als Abschluss der Ausstellung gibt es die kleinen Helden der "painted photos" von Yulia Kopr. Damit zeigt fotowerk-wien im mofa#2 wieder viele Bilder vom Leben - diesmal viele, die mit Realität und Mystik zu tun haben.

minimal

2011-03-30T10:55:00.007+02:00

fotowerk-wien: minimal - die reduzierteste Form Gruppenausstellung der Gruppe 18/künstlerische Fotografie im fotowerk-wien von 9. bis 30. April

Knallbunte Firmenlogos auf Farbflächen reduziert. Rot/gelb, blau/grün. Die Firmen sind gerade noch erkennbar. Daneben sechs schwarze Quadrate. Dann Glühbirnen vor einer dunklen Wand. Gegenüber: Streifen aus Licht und Schatten, leerer Wohnraum, Objekte in Landschaften, die diese verändern, lineare geometrische Formen, die zu einem Gebäude gehören könnten - und Wände, Decken und Stützen, die Wohnraum bilden können. Grauzonen im Zwischenraum von hell und dunkel. Verdrängte Wirklichkeiten. Zehn Künstlerinnen und Künstler der Gruppe 18, Absolventen der Prager Fotoschule Österreich, reduzieren auf einfachste Formen und lassen im Kopf des Betrachters Ideen und Raum entstehen: Zu sehen im fotowerk-wien, 1070, Burggasse 81. Vernissage ist am Samstag, 9. April 2011, 15 Uhr.

minimal - Gruppe 18 im fotowerk-wien mit Arbeiten von Peter Hofstätter, Karl Horvath, Dagmar Höbarth, Ursula Kothgasser, Ewald Kutzenberger, Astrid Meyer, Katrin Plank, Renate Schinnerl, Inge Streif, Klaus Zeugner 9. bis 30. April 2011 Do/Fr 16.00 bis 19.00, Sa. 12.00 bis 14.00 Vernissage am Samstag, 9. April 2011, 15-19 Uhr

Minimalisten reduzieren auf Grundstrukturen, primary structures. "Eine Reduktion von Etwas auf das gerade noch Notwendige, um doch noch vorhanden zu sein" Dagmar Höbarth betitelt ihre Arbeit mit "Firmenlogos sind uns in Fleisch und Blut übergegangen". Sie macht so den Betrachter zum aktiven Teil ihres Werkes, typisch für minimal art. Mentalen Raum schaffen will auch Karl Horvath. Mit "Six sides of a perfect cube" wird durch die Zuschreibung von Bedeutung durch Sprache aus sechs identen schwarzen Quadraten ein Kubus. Einfachste geometrische und architektonische Formen werden bildlich in den Raum gestellt. "Die Objekte im Raum verstehen sich nicht nur als Skulpturen, sondern auch als Sehbarrieren" so Klaus Zeugner ("Minimal Landscapes"). "Mit minimalen Bildinformationen eine Objektansicht erzeugen", nennt es Ewald Kutzenberger in "Linz Minimal". Und Astrid Meyer setzt sich in "MOREISLESS" mit dem Barcelona-Pavillon von Mies van der Rohe auseinander, ein Meisterwerk minimalistischen Architekturstils. Das absolute Minimum spielt gerade für Ursula Kothgasser eine grosse Rolle. Mit "Wo ist nichts? - Wo ist etwas?" zeigt sie eine großflächige monochrome Grauzone, "die eigentlich nichts zeigt, aber doch etwas erahnen lässt". Und Katrin Plank reduziert in "MINI-" und "-MAL" auf lineares Licht und Schatten. "No people, no life" ist ein Grundausdruck von Minimalismus. Leerer Wohnraum mit zwar noch sichtbaren menschlichen Spuren zeigt gleichzeitig aber auch die Distanz dazu, dass er einmal Wohnraum war, so Inge Streif ("Wohnraum?"). In "verdrängte Wirklichkeit" zeigt Peter Hofstätter eine fotografische Installation die sich mit dem Bezug von Fotografie zur Wirklichkeit auseinander setzt. Und Renate Schinnerl zeigt in "Ruhepol" den Raum, der für viele Menschen zur Ruhezone in der Kulturhauptstadt Linz 09 wurde, verdrängt durch die zum Hören aufgezwungene, überall präsente Musik.

fotowerk-wien zeigt mit minimal Bilder wo mit wenigen Mitteln der Betrachter und damit wiederum das Leben wesentlich Teil der Bilder wird. Kontakt: romana.dorant@fotowerk-wien.at, 0664/1352761

der spurenfänger

2011-03-01T12:58:00.006+01:00

fotowerk-wien: der spurenfänger - verborgene Welten
Einzelausstellung von Klaus Gnaiger im fotowerk-wien von 11. bis 26. März
der spurenfänger - verborgene Welten

Nächtliche Spuren? Das Scheinwerferlicht eines Autobusses lässt sich ausmachen. Lichtkegel. Gelbes Licht, rote Linien, viel Schwarz. Dann, beinahe schon schwarz-weiß, das Adergewirr eines weiß-gekalkten Unterarms? Oder nur Eis auf der Strasse? Schließlich, grün-bläulich mit scheinbar unzähligen Verzweigungen dünner Linien, wie gezeichnet: Strukturen wie Gestein unter Wasser? Klaus Gnaiger führt in einer Einzelausstellung den Blick hinter vertraute Motive und Szenerien, die wir gewohnt sind, als Ganzes wahrnehmen. Damit erarbeitet er für den Betrachter als Spurenfänger verborgene Welten: Was gesehen wird. Was nicht gesehen wird. Zu sehen im fotowerk-wien, 1070, Burggasse 81. Vernissage ist am Freitag, 11. März 2011, 19 Uhr.

der spurenfänger - Einzelausstellung im fotowerk-wien
mit Arbeiten von Klaus Gnaiger
11. bis 26. März 2011
Do/Fr 16.00 bis 19.00, Sa. 12.00 bis 14.00

Vernissage am Freitag, 11. März 2011, 19 Uhr

Das Auge nimmt die Dinge der Welt als Ganzes wahr. Genau das ist für Klaus Gnaiger, aus der abstrakten Malerei kommend, nicht wichtig: "In der Malerei und beim Fotografieren interessiert mich was oft im Verborgenen bleibt und übersehen wird."

Im Unterschied zum Auge fängt die Kamera bei entsprechender Einstellung die verborgenen Welten ein. "In der Kunst finde ich spannend, was an Sinneseindrücken für das Auge neu ist - eben weil es so im Alltag gar nicht wahrgenommen werden kann", so der Wiener Künstler und Fotoaktionist Klaus Gnaiger.

Dazu genügen oft nur Teile von uns vertrauten Dingen, die, aus anderer Perspektive besehen, das Ding selbst ganz unwichtig erscheinen lassen und zu etwas eigenem, neuem Ganzen werden können. Die Motive der Bilder, urbane Landschaften, fast wie gemalt, eingefangen am fotografischen Material als Linien des Lichts wo das Objekt und die Szenerie verschmelzen zu einem eigenen Bild.

Klaus Gnaiger fängt Spuren ein. Dort, wo sich Malerei und Fotografie treffen. Die Fotografien werden zu konzentrierten Erzählungen eines Moments und funktionieren als farbige Abstraktionen einer tieferen Bedeutung der uns umgebenden Realität. "Wir sehnen uns nach einem ganzen, nach einem abgeschlossenen Bild, nach einer abgeschlossenen Erzählung", so der Künstler. Die Geschichte wird nicht fertig erzählt. Die Deutung von Anfang und Ende müssen die Betrachter selbst leisten.

Ungewöhnlich ist die Größe des Bildformats, 13 x 18. Bewusst entgegen der Gigantomanie gegenwärtiger zeitgenössischer Kunst: "Es entspricht der Kleinheit der Ausschnitte von den Dingen, die eingefangen werden sollen. Um losgelöst vom größeren Ganzen ihr Eigenleben entfalten zu können."

fotowerk-wien zeigt mit >der spurenfänger< Bilder vom Leben hinter den Dingen.
Kontakt: romana.dorant@fotowerk-wien.at, 0664/1352761

fotowerk @ facebook

go foto & more KUNSTMARKT

2010-11-22T09:08:00.009+01:00

en face (im monat der fotografie 'eyes on')

2010-10-27T11:25:00.012+02:00

En face: "Ins Gesicht". Vorderansicht, eine von vorn, frontal wiedergegebene Ansicht. Adverbial: drüben, vis-a-vis, gegenüber.

Die gezeigten Arbeiten haben das frontale Sichtbarmachen gemeinsam. Ungestellt, uninszeniert, ungeschönt. Ein Erfassen des Gegenübers. Im Selbstportrait, im Portrait der anderen, im Portrait der Heimat.
Ulrike Felder unterwandert in "Faces of mine" durch Selbstbeobachtung Vorstellungen einer kontinuierlichen äußeren Identität der Person.
Romana Dorant macht in "last working heroes" im Gesicht von Produktionsarbeitern die Wichtigkeit der letzten Ressource Mensch ablesbar.
Markus Zahradnik stellt in "Weltverbesserer" in übergroßen Köpfen die Personen als solches dar.
Karin Böhm wirft in "Bilder der Heimat" einen kritisch-augenzwingernden Blick auf Alltagsrealität in ländlicher Umgebung.

"blind copy"

2010-10-04T10:32:00.008+02:00

fotowerk-wien: "blind copy" - Überwachung und Kontrolle

"blind copy" - Ausstellung im fotowerk-wien von 15. bis 29. Oktober. Aus Anlass des Big-Brother-Award 2010 und Gallery Hopping WestNeubau.

Mit "blind copy" wird in einer Gruppenausstellung von Künstlerinnen und Künstlern im fotowerk-wien aus Anlass des heurigen Big-Brother-Awards mit dem Thema Überwachungsstaat" künstlerisch gearbeitet: Günther Brandstetter, Stefan Mertl, Kurt Nistler, Romana Dorant und Nina Thüllen machen sich im Ladenatelier von fotowerk-wien mit ihren Arbeiten verdächtig. Im fotowerk-wien, 1070 Burggasse 81.
Vernissage ist am Freitag, 15. Oktober 2010, 19-22 Uhr.

"blind copy" - die neue Ausstellung von fotowerk-wien
mit Arbeiten von Günther Brandstetter, Stefan Mertl, Kurt UN-Nistler, Romana Dorant aka rodo2010 und Nina Thüllen

15. bis 29. Oktober 2010, Do/Fr 16.00 bis 19.00 und auf Anfrage: 0664/1352761

Vernissage: Freitag, 15. Oktober 2010, 19-22 Uhr

nachmittags 16 uhr: Kinder fotografieren die Ausstellung und basteln eine 3-dimensionale Fotocollage zu "Überwachung und Kontrolle" mit der Medienkünstlerin Catherine Ludwig

"Stellen Sie sich vor: Sie kommen aus dem Urlaub zurück und entdecken Ihr facebook-Profilfoto in österreichischen Boulvardzeitungen mit dem Hinweis, dass Sie im Rotlichtmilieu gearbeitet haben und ermordet wurden." Aus "Verdächtig" von Günther Brandstetter, eine Arbeit mit fingierten Fahndungsfotos.
In den gezeigten Werken unter dem Titel "blind copy" geht es nicht so sehr um eine Gegenüberstellung "überwachender Staat" und "überwachter Bürger" - auch wenn in der Installation "Heads and Eyes" von Kurt Un-Nistler die Betrachter gezwungen werden, nach oben zu blicken in die überdimensionalen Augen der Styroporköpfe der Staatsmacht.
Es geht vor allem um die gesellschaftliche Alltäglichkeit, in der uns wir selber in den Techniken und Politiken der Überwachung befinden und verändern. Wie selbstverständlich es etwa geworden ist, Daten ins Internet zu stellen und über facebook zu verbreiten. In "Das Augentier oder: Da weiß es bald der ganze Wald" von Romana Dorant aka rodo2010 werden Menschen zum Überwachungsauge, frei nach der romantischen Ironie von Heinrich Heine - Romantik reloaded.
Gleichzeitig geht es um das Gefühl, dass immer etwas passieren könnte. Auch wenn viele Überwachungskameras oft ins Leere gerichtet sind und völlige Ödnis dominiert, wie im Überwachungsmonitor von Nina Thüllen ("Im toten Winkel"). Ein vergessener oder verlorengegangener Koffer ist heute ein verdächtiger Koffer, zeigt die Foto-Angst-Story "diffus" von Stefan Mertl.
Und an wen blind copys, Blindkopien des Emailverkehrs, verschickt werden, ist oft gar nicht so geheim, sondern steht in den Statuten zur Sicherheit der Einrichtung, bei der man wohnt, arbeitet oder studiert, meint die offene Künstlergruppe fotowerk-wien und veröffentlicht damit wieder einmal Bilder vom Leben.

"Inside(s)Out" - Tänzer im Portrait

2010-08-30T08:51:00.005+02:00

Einzelausstellung Alexandra Thompson im fotowerk-wien
1070 Burggasse 81, 10. September bis 1. Oktober:

Vernissage am Freitag, 10. September 2010, 19 Uhr

Tänzerportraits - out of the box

Männer im rosaroten Tutu, in knallbunten Strumpfhosen oder splitternackt mit einer Körperbeherrschung in sichtbar allen Muskelfasern die Choreographie einstudierend. Glanzsprays, abgeklebte Brustwarzen, Zahnspangen, verzerrte Gesichter - vor Schmerz? vor Lachen? - überstreckte Körper, in chaotisch-unaufgeräumten Hotelzimmern, in Teeküchen, neben dem Klo. Schrill und still. Alexandra Thompson führt in ihrer Einzelausstellung den Blick hinter die Kulissen der Bühne, hinein in das Leben der Tänzer. Die Bilder sind in den letzten zehn Jahren in New York und in Wien entstanden.

Alexandra Thompson

10. September bis 1. Oktober 2010
Do/Fr 16.00 bis 19.00 und auf Anfrage: 0664/1352761

Vernissage am Freitag, 10. September 2010, 19 Uhr

Das Bild "Tutu" zeigt den Rumpf eines Tänzers, in schrillem Rosarot, dazu beide Arme bis hinauf in rosa Strümpfen verpackt, er lehnt konzentriert an der Wand, um gleich auszubrechen vor Ideen für sich und sein Werk. "The Boy" wiederum ist ganz ruhig, das Gesicht eines 17-jährigen, noch irgendwie verloren, irgendwie überfordert, man sieht, dass er noch nicht weiß, was er will.

"There, that's who I saw", sagt Alexandra Thompson, "da, das ist wen ich gesehen habe". Die Fotografin sucht nach dem unsichtbaren Faden, der sie mit der Welt verbindet, die sie abbildet. Sie interessiert das Zeug unter der Oberfläche, das was sagt: "Here I am. I'm a little crazy or sad or broken, just like you."

Manche Portraits sind schrill und laut, manche still, einige entstehen mit einem einzigen Foto, andere in jahrelanger Arbeit mit einem Menschen. "The real conversation", das was die Kamera wirklich eingefangen hat beim shooting, sieht sie erst nachher, in den Portraits. Es sind Bilder des Alltags der Tänzer hinter den Kulissen. Bilder von Menschen, die ein bisschen verrückt oder traurig oder gebrochen sind, Menschen, die quer denken, die "out of the box" leben und arbeiten.

"Shoot them as you see them", hat der Filmemacher Robert Altman einst zu Alexandra Thompson gesagt, er war begeistert von ihren Bildern, gab ihr den ersten professionellen Job als Fotografin, später war sie für ihn offizielle Drehortfotografin - und: Sie hat sich an seinen Tipp gehalten, sie fotografiert die Menschen, wie sie sie sieht.

fotowerk-wien zeigt mit "Inside(s)Out" einen Rückblick auf die Portraits der letzten zehn Jahre und bleibt dem Motto treu, Bilder vom Leben zu zeigen.

Kontakt: romana.dorant@chello.at, 0664/1352761

titelfoto copyright: alexandra thompson

Modefotografie und Kulisse

2010-06-02T18:42:00.006+02:00

fotowerk-wien: hochlicht - Modefotografie und Kulisse
Neue Ausstellung im fotowerk-wien von 10. Juni bis 1. Juli 2010 - tschechisch-österreichisches Künstlerpaar präsentiert sich mit hochlicht

Models auf Münchner Parkbänken, in Industriehallen am Stadtrand und im eigenen kleinen Studio in Wien. Nela und Helmut Pairleitner geben im Juni im Ladenatelier von fotowerk-wien Einblick in ihre fotografische Arbeit mit Models, im Studio und on location, vor und hinter den Kulissen der Mode. Schauplätze, Stylings, Arrangements, Konzepte - für das gelungene Bild zählt letztlich die Magie des Moments. Der ergibt sich spielerisch, oft überraschend. Wo immer das Set auch aufgebaut ist, es ermöglicht einen Raum ähnlich einer Bühne, wo Leben und Spiel, Realität und Fiktion verschmelzen. Zu sehen im fotowerk-wien, 1070, Burggasse 81. Vernissage ist am Donnerstag, 10. Juni 2010, 19 Uhr.

hochlicht im fotowerk - die neue Ausstellung von fotowerk-wien
mit Arbeiten von Nela und Helmut Pairleitner
10. Juni bis 1. Juli 2010
Do 16.00 bis 19.00 und auf Anfrage: 0664/135 27 61

Vernissage ist am Donnerstag, 10. Juni 2010, 19 Uhr

Die Locations draussen sind eher roh und karg: Parkbänke, leere Industriehallen, eine Leiter sind auf den Bildern zu sehen. Ein anderes Bild zeigt das kleine Studio. Es ist nicht üppiger: eine Rolle grünes Hintergrundpapier über eine Stange gehängt, ein Reflektorschirm davor und eine Tafel weißes Styropor seitlich aufgestellt. Die Schauplätze könnten überall sein. Nela und Helmut Pairleitner sind das hochlicht-Team - egal wohin sie die Models mitnehmen und ihre Kamera aufstellen, für sie zählt die Magie und die Erotik des Moments.

Nela Pairleitner schminkt und styled die Models, zupft und ordnet an deren Garderobe oder ist selbst Modell. Helmut Pairleitner rückt die Models ins richtige Licht und drückt auf den Auslöser. "Photoshop ist für uns keine Option", sagt das Künstlerpaar, "die Bilder entstehen spielerisch, das Resultat muss dennoch ästhetischen Ansprüchen gerecht werden." Hochlicht ist für die beiden Künstler ein Spiel: mit Licht und Schatten, mit Inspiration, mit Augenblicken. Das Ergebnis dieser künstlerischen Kompositionen sind Bilderwelten, in denen Jahreszeiten, Stunden und Tage keine Rolle spielen.

In der Ausstellung stehen zunächst Styling, Kulisse und Arrangement im Vordergrund. Die Portraits sind das hochkonzentrierte Ergebnis eines spielerischen Prozesses. Die Aufnahmen rund um eine Münchner Parkbank wurden wesentlich durch die Impulse des Schauplatzes mitgestaltet, das Ergebnis wirkt dennoch komponiert, konstruiert, fast künstlich. Aber schon im nächsten Schritt wird an der Dekonstruktion dieser Momentaufnahmen gearbeitet. Ein roher Schauplatz, die Werkzeuge, schließlich die mühsame Arbeit an der Garderobe rücken ins Bild. Und werden selbst Thema.

Wieder zeigt fotowerk-wien Bilder vom Leben. Bilder von vor und hinter den Kulissen werden öffentlich und damit greifbar und erfahrbar gemacht.

Bilder der Arbeit - "take-a-break"

2010-04-28T10:20:00.010+02:00

fotowerk-wien schaut hinter die Warenwelt
Neue Ausstellungsreihe "working class heroes" startet am 12. Mai mit "take-a-break" - Bilder der Arbeit zwischen, vor und nach dem Stress

Bauarbeiter entspannen nur kurz auf der Betonverschalung, die VerkäuferInnen haben den Supermarkt zum Aufsperren herausgeputzt, der Fernfahrer nach Teheran wartet den Feiertag ab: Mit ihrer neuen Austellungsreihe "working class heroes" Teil 1 "take-a-break" schauen die FotokünstlerInnen der Initiative fotowerk-wien im Ladenatelier 1070, Burggasse 81 hinter die Warenwelt auf die, die arbeiten. In der Kunst sind Bilder der Arbeitenden selten geworden. Die FotokünstlerInnen Romana Dorant, Elke Bitter und Viktor Kriwanek bilden die Momente ab, in denen gerade keine/r zupackt, aber der Druck zur Leistung gegenwärtig ist - in Arbeitspausen, zum Schichtwechsel, in Nachtzeiten. Zusätzlich zu sehen sind frei lizensierte Bilder des deutschen Bundesarchivs vom Schichtwechsel in den 60-ern - außerdem eine Installation von Lkw-Fahrern auf Tour. Vernissage ist am Mittwoch, 12. Mai 2010, 19.00 Uhr.

working class heroes - teil 1 take a break
arbeitspausen, schichtwechsel, nachtzeiten

mit Arbeiten von Elke Bitter, Romana Dorant, Viktor Kriwanek und frei lizensierten Bildern des deutschen Bundesarchivs

13. bis 28. Mai 2010
Do 16.00 bis 19.00 Uhr und nach Vereinbarung: 0664/1352761

Vernissage am Mittwoch, 12. Mai 2010, 19.00 Uhr

Wer macht, dass Häuser stehen, Supermärkte wieder aufsperren, Waren fahren? Die FotokünstlerInnen Romana Dorant, Elke Bitter und Viktor Kriwanek stellen eine Frage, die in der Kunst heutzutage selten gestellt wird. Spätestens seit Andy Warhols Suppendosen dominiert die Darstellung von Konsum, genauer: von Waren. In der Ausstellungsreihe "working class heroes" präsentieren die KünstlerInnen im fotowerk-wien Arbeitsfotografie. Sie zeigen, was in den Häusern, Supermärkten und Waren steckt: die Leistung der Arbeitenden.

Im Teil 1 "take-a-break" geht es um die Zeit zwischen, vor und nach dem Stress, in der sich die Arbeitenden wieder herstellen für die Arbeit. Das Produkt bleibt sichtbar. Bauarbeiter sitzen oder schlafen zu Mittag auf der Verschalung - dazugestellt sind frei lizensierte Bilder des deutschen Bundesarchivs vom Schichtwechsel in den 60-ern (Romana Dorant). In den geschlossenen Supermärkten ist Arbeit nur auf den ersten Blick abwesend - die Frage nach der Erweiterung der Ladenöffnungszeit und nach dem Privatleben der Verkäuferinnen drängt sich auf (Elke Bitter). Für den Fernfahrer nach Teheran bedeutet die Feiertagspause am Führerhaus nicht wirklich Entspannung (Viktor Kriwanek).

Die Art der Pausen dokumentiert auch die Stellung der Arbeitenden - kein Restaurantbesuch zu Mittag, keine 180 Quadratmeter im Dachgeschoß, kein 5 Sterne-Hotel auf Dienstreise. Für fotowerk-wien ist dieser Blick auf das Leben Programm. Ziel der Künstler-Initiative ist es, die Gesellschaft zu zeigen, wie sie ist. Im eigenen Ladenatelier wollen die KünstlerInnen ihrer Arbeit Öffentlichkeit verschaffen, den direkten Kontakt zwischen Betrachtern und KünstlerInnen, KäuferInnen und Produzenten ermöglichen.

Ausstellung "grow up"

2010-04-08T10:24:00.003+02:00

fotowerk-wien: "grow up" - Liebe-Jugend-Mädchen

"grow up" - Neue Ausstellung im fotowerk-wien von 10. bis 30. April.
Drei Fotokünstlerinnen zeigen ihre Bilder von Liebe und Jugend

Die heranwachsenden Mädchen von Wien, Jugendliche zwischen Freiwilliger Feuerwehr und Balldebüt im ländlichen Niederösterreich und Bilder vom Rauschzustand der Liebe: Patrizia Gapp, Susanne Buchinger und Gabriele Prassl führen im April im Ladenatelier von fotowerk-wien den Blick des Betrachters in die Welten von Liebe und Jugend. Starke Emotionen, Gefühlsschwankungen, Angst und Neugier, die Auseinandersetzung mit dem sozialen Umfeld, sich zurückziehen und wieder ausbrechen. Fast alle Bilder sind im Frühling entstanden und werden im Frühling gezeigt: Im fotowerk-wien, 1070, Burggasse 81. Vernissage ist am Freitag, 9. April 2010, 19.00 Uhr.

"grow up" - die neue Ausstellung von fotowerk-wien

mit Arbeiten von Susanne Buchinger, Patrizia Gapp und Gabriele Prassl

10. bis 30. April 2010
Do 16.00 bis 19.00 und auf Anfrage: 0664/135 27 61

Vernissage am Freitag, 9. April 2010, 19.00 Uhr

Zusatztermine:
Fr 16. April 16.00 bis 19.00 Uhr
Sa 17. April 11.00 bis 14.00 Uhr

Die Einladungskarte zu "grow up" zeigt ein junges Mädchen, das seitlich am Rock zieht, den Blick verlegen in die Kamera gerichtet. Das Bild ist aus der Arbeit "Zunge zeigen tut man nicht, denn das heißt ich liebe dich" von Patrizia Gapp. Sie hat über einen längeren Zeitraum hinweg heranwachsende Mädchen im Alter von 12 bis 16 Jahren in Wien fotografiert. Susanne Buchinger wiederum zeigt in "Jugendtreff." Portraits von Jugendlichen aus ihrem Heimatort Neusiedl in Niederösterreich und Umgebung. Und Gabriele Prassl präsentiert in "toujours l'amour - über die liebe kann man nicht reden" unter anderem Selbstportraits - eine junge Frau, am Boden liegend, beißt in einen saftigen Apfel, das Kabel vom Selbstauslöser liegt daneben, 'Feigling' steht am Unterarm.

"Zu groß ist das Thema der Liebe, als dass man es wirklich fassen könnte", meint Gabriele Prassl und versucht es mit der Kamera trotzdem. Susanne Buchinger interessiert "über die Dokumentation einer Lebensrealität hinaus, ob sich mir mit der Kamera ein Zugang zu den Menschen und ihren Geschichten erschließt." Und Patrizia Gapp geht es darum, verschiedene Facetten des Heranwachsens zu beleuchten, "zu verstehen und zu begreifen, was Mädchen in ihrer Adoleszenz erleben, und das einen starken Einfluss auf ihr künftiges Leben haben kann." Liebe, Jugend, Mädchen - die Bilder der drei Künstlerinnen, kombiniert in einer Ausstellung, führen den Blick des Betrachters genau in diese Welt hinein.

Die offene Künstlergruppe fotowerk-wien setzt damit den Anspruch fort, Kunst öffentlich und so greifbar und erfahrbar zu machen, Bilder vom Leben zu zeigen.

Wie Hugo Chávez mit der Marlene tanzt

2010-02-08T13:25:00.003+01:00

mofa#1 - Monat des offenen Ateliers im Februar im fotowerk-wien:
16 KünstlerInnen nebeneinander ergeben ein schrilles Bild der Welt

Models im Schattentanz, Bilder der Un-Kunst, ein fotografisches Tagebuch der Jugend, Hugo Chávez im Redemarathon, Foto-Künstlerinnen als Marlene Dietrich im Badezimmer:

Gleich 16 KünstlerInnen präsentieren im 50 Quadratmeter-Ladenatelier von fotowerk-wien im Februar ihre Arbeiten. Die schrille Kombination ist Ergebnis eines Aufrufs der offenen Künstlergruppe fotowerk-wien:

Im mofa#1, dem ersten Monat des offenen Ateliers von fotowerk-wien in 1070, Burggasse 81, sollen sich KünstlerInnen Öffentlichkeit verschaffen, Werk, KäuferInnen und Förderer Kontakt finden. Die Wände waren schnell vergeben. Aus dem zufälligen Nebeneinander verschiedener Sichtweisen entsteht neuer Kontext. Vernissage ist am Samstag, 6. Februar 2010, 15.00 Uhr.

mofa#1 - Monat des offenen Ateliers im fotowerk-wien

mit Arbeiten von Karin Ahamer, Doris Dannerbauer, Alex Dietrich, Romana Dorant rodo, Jay Cee Feelhower, Ulrike Felder, Sandra Fockenberger, Michael Jensen, Viktor Kriwanek, Winnie Küchl, Kurt Nistler, Gabriele Paar, Markus Schieder, Eva Schlögl, Julia Tröndle, Esther Vörösmarty

4. bis 28. Februar 2010

Do, Fr 15.00 bis 19.00 Uhr und nach Vereinbarung: 0664 135 27 61

fotowerk-wien, Burggasse 81, 1070 Wien

Vernissage am Samstag, 6. Februar 2010, 15.00 Uhr

gruppenausstellung "bald"

2009-12-12T12:20:00.007+01:00

gruppenausstellung "bald"
elke bitter, romana dorant, ulrike felder, gabriele prassl, petra rautenstrauch, ursula röck
& das label "dauerwelle"

knapp, aber doch ist es sich ausgegangen noch für heuer, es gibt das lokal fotowerk-wien in der burggasse 81 im 7. bezirk in laufweite zum MQ. die tinte am mietvertrag ist noch nicht trocken und schon machen wir auch die erste ausstellung.

titel der ausstellung "bald"
vernissage ist am freitag, 18.12.2009 um 19 uhr.

dauer der ausstellung: 19.12. bis 23.12.2009,
täglich von 15-18 uhr geöffnet.
bald werden einige ausstellungen und projekte 2010 folgen.

links:
Elke Bitter
Ursula Röck

fotoK
bilder romana dorant im blog-archiv.

Schicht-Arbeiten: God’s Great Paper World

2008-09-05T17:29:00.004+02:00

Vernissage 4.10.08, ab 19 Uhr
Galerie Time, Wollzeile 1-3, 1010 Wien

Lambda metallic prints. Installation.
4.-11.10.08

Die globale Papierproduktion im 21. Jahrhundert. Ich habe meine Fotos vor mir und denke an Margaret Bourke-White und ihre Fotoreportagen “Power and Paper” für Newsprint in den 1920er und -30er Jahren: “International Paper is obviously passing through a highly formative transitions period. The bulk of its paper business is being transferred from scattered, high-cost production units in the United States, to concentrated low-cost units in Canada possessing the benefits of cheap power and enormous timber land reserves. ....”

Foto-Ausstellung Hühnerparadies

2008-05-01T18:41:00.003+02:00

Hühnerparadies. Dort wo die Stadt zu Ende ist. Eine Verlustanzeige.
Vernissage:
Freitag, 16. Mai 2008
19 Uhr
Künstlercafé Einfahrt
Dauer der Ausstellung: bis 5. Juni 2008. Mo-Fr 11 bis 1 Uhr, Sa 10 bis 17 Uhr, So und Fei geschlossen.

Karmelitermarkt, Haidgasse 3, 1020 Wien
http://www.einfahrt.at